La salsa es mucho más que un género musical; es un estilo de vida, una forma de expresión y una celebración de la cultura latina. En el corazón de la salsa se encuentra el cuerpo, un instrumento que se mueve al compás del ritmo y la melodía hoy exploraremos cómo el cuerpo se convierte en el vehículo de la salsa.
El Cuerpo como expresión, la salsa es conocida por su energía contagiosa y su estilo de baile enérgico. El cuerpo se convierte en una herramienta de expresión, permitiendo que las emociones se manifiesten a través del movimiento. Desde los pies hasta las puntas de los dedos, cada parte del cuerpo tiene un papel vital en la danza de la salsa. Los bailarines utilizan sus cuerpos para transmitir alegría, pasión, tristeza y todo tipo de sentimientos a través de movimientos fluidos, sensuales y llenos de vida.
La Importancia del Ritmo: El ritmo es el latido del corazón de la salsa. Es el hilo conductor que une a los bailarines y les permite sincronizarse entre sí y con la música. El cuerpo responde naturalmente al ritmo, los pies marcan el compás, las caderas se balancean al son de los tambores y los brazos se extienden en armonía con las melodías. La conexión entre el cuerpo y el ritmo es esencial para disfrutar plenamente de la salsa y dejarse llevar por su magia.
La salsa no solo se trata de mover el cuerpo, sino también de establecer conexiones con otras personas. En las pistas de baile, el cuerpo se convierte en un medio de comunicación no verbal, permitiendo que los bailarines se conecten y se entiendan entre sí. La pareja de baile se convierte en un equipo, siguiendo el ritmo y los movimientos juntos. A través del cuerpo, se establece una conexión única y especial que trasciende las palabras y crea momentos de alegría y camaradería.
El cuerpo en la salsa es más que una herramienta de baile. Es la expresión de la pasión, el medio para conectar con los demás y la respuesta al ritmo y la melodía. La salsa nos invita a dejar que nuestro cuerpo se exprese libremente y a sumergirnos en su vibrante energía. Así que, ¡no dudes en moverte al son de la salsa y dejar que tu cuerpo se convierta en un vehículo de alegría y ritmo!
El baile es un arte que combina ritmo, movimiento y expresión, y aquellos que se dedican a él, los bailarines, son verdaderos artistas en movimiento. Con gracia y elegancia, transmiten emociones a través de su técnica impecable y estilo único. Pero detrás de cada bailarín exitoso hay una historia de dedicación, disciplina y enseñanza.
El ritmo es el alma del baile. Es la base sobre la cual se construyen los movimientos y se crea la magia en el escenario. Los bailarines son maestros en interpretar y expresar el ritmo de la música con su cuerpo. Cada paso, cada giro, está en perfecta armonía con la melodía, creando una sinfonía visual que cautiva a los espectadores.
El movimiento es la esencia misma del baile. Los bailarines utilizan su cuerpo como instrumento para contar historias, transmitir emociones y comunicarse con el público. Cada movimiento es intencional y calculado, pero también fluido y natural. La técnica es fundamental para lograr movimientos precisos y controlados, pero también es importante encontrar la libertad y la expresión personal en cada gesto.
La expresión es el corazón del baile. A través de su arte, los bailarines pueden expresar alegría, tristeza, pasión o cualquier emoción que deseen transmitir. Cada mirada, cada gesto, revela una historia única y poderosa. La expresión es lo que hace que el baile sea tan impactante y conmovedor, ya que trasciende las barreras del lenguaje y se conecta directamente con el corazón de los espectadores.
La elegancia es un atributo distintivo de los bailarines. Su gracia y estilo único les otorgan una presencia en el escenario que hipnotiza al público. La elegancia no solo se refleja en los movimientos suaves y fluidos, sino también en la forma en que los bailarines se visten y se presentan. Cada detalle, desde el vestuario hasta la postura, contribuye a crear una imagen de sofisticación y belleza.
La técnica es el resultado de años de dedicación y práctica. Los bailarines pasan innumerables horas perfeccionando su habilidad y puliendo cada aspecto de su arte. La técnica les permite ejecutar movimientos complejos con precisión y seguridad, y les da la base necesaria para explorar nuevas posibilidades creativas. Es a través de la técnica que los bailarines pueden elevar su arte y alcanzar nuevos niveles de excelencia.
Pero el viaje de un bailarín no estaría completo sin la enseñanza. Los maestros y mentores desempeñan un papel fundamental en la formación y el crecimiento de los bailarines. Comparten su conocimiento, transmiten su pasión y guían a los bailarines en su camino hacia la excelencia. La enseñanza no solo se limita a la técnica, también inculca valores como la perseverancia, la disciplina y el respeto, que son fundamentales en el mundo del baile.
En resumen, el baile es un arte que combina ritmo, movimiento y expresión. Los bailarines son artistas en movimiento que dominan la técnica, expresan emociones con elegancia y transmiten su pasión a través del arte.
Es bien sabido que las personas latinas, se les facilita bailar, uno más que otros,
En mi experiencia como maestra de muchos bailadores extranjeros , he notado dos cosas que son la base para que esto sea una realidad.
ritmo y musica
La mayoría del europeo no escucha música, o escucha la de su país que siempre esta encaminada a ceremonias y costumbres de su comunidad o de su propia historia .
Por ejemplo el bailador cubano mantiene su folclore tanto en la música , como en la religión y en el ritmo de danza.
El caso del bailador Mexicano también es sumamente enriquecedor los ritmos y pasos que se propagan como sones, polkas, huapangos y hasta las danzas aztecas que siguen siendo tradicionales en nuestras costumbres.
He de confesar que todos los cuerpos en clase al bailar se desarrollan de manera distinta, sin embargo la música y la salsa siempre tendrán una relación esplendida para existir en una fiesta, ya sea con un bailador extranjero o con un bailador nacional; la diversión que es lo que mas importa.
Te has puesto a pensar cuantas veces te has saboteado con la idea de “NO Bailar” porque no quieres hacer el ridículo, pero ya no quieres seguir sentado , pero tienes “dos pies izquierdos” y de pronto no tienes pareja y te da pena , porque piensas que es muy costoso y que después para qué necesitas bailar? Y bla bla bla , bla ……
Si, si! esa persona eras tu, antes de aprender a bailar aqui , te hablabas desde una realidad inexistente donde estas flaco, cansado y sin ilusiones en la pista , porque no te atreves a invertir en tus gustos culposos…
¿Qué es lo que ocurre en la ciudad para un bailador de noche?
Fiesta , baile , diversión , salsa, cumbia , bachata … NO te quedas sentado
Primero llegas al lugar y haces una fila para entrar a un mundo donde encontraras bailadores que solo sabes reconocer tu .
Siempre existirán diferentes personalidades, desde aquel que es muy tímido, hasta el lucidor que siempre denostará a los demás por sus “pasos prohibidos” e increíbles que aprendió de su maestro y después el mismo se sentirá el maestro .
Te encontrarás con las chicas o los chicos que nunca se levantan a bailar , pero muy en su interior desean hacerlo, pero existe un bloqueo personal que se los impide.
Llegará también el saludador que conoce a todo mundo y es el “ todas mías” para bailar
Y después estas tú, que aprendió a bailar mundanamente, con técnica, con goce y con todos los elementos que yo te enseñe:
pasos básicos
Avance y retroceso
Desplazamientos
Elegancia
Musicalización
Figuras compuestas (vueltas) por el conteo de 123 …567
Y ahí…. es donde cautivas porque eres único, única y especial
Desde la prehistoria he de suponer bien , que todos bailaron pasos cuando descubrieron el fuego , lo adoraron y por nervios quizá al ver aquel elemento nuevo en sus vidas, se movieron sin cesar alrededor de él.
Es indiscutible saber que el cuerpo debía mantener una relación entre el movimiento y una dirección concreta con un elemento mas : la música .
osea pasos, musica , movimiento y creacion,
Los pasos existen a través del ritmo aquel que se generó desde un tambor y desde las historias que habría que interpretar.
El baile , el movimiento , los pasos son ecuaciones que son dirigidas con cierto control y a eso le llamaremos técnica .
Los grandes maestros de la danza , nos recomendarían su dicho aquel “que sin técnica no se puede bailar” , si y no , con el paso del tiempo he descubierto que existe una diferencia entre la genética y la técnica; pero ese será tema de otro blog.
Tener una razón para bailar seria crear los nuevos movimientos consientes a través de los pasos.
Los pasos merecen un conteo, un espacio y un ritmo .
Llegas a un lugar y aún te sorprende como mueven los brazos con velocidad los “bailadores que se aprendieron una vuelta?”
Te has fijado en sus pies?, te apuesto a que no..
Entonces que sucede?, tu crees que ellos “bailan suuuuper bien” y en realidad no es asi ..
El 90% de quienes hacen vueltas y vueltas dentro de una pieza musical no bailan, solo se mueven.
Bailar con los pies que (sería el reto a lograr ) tiene que ver con la importancia de contar, de escuchar la música y de llevar la cadencia dentro de una pista de baile, no dar vueltas y vueltas ..
Desplázate
Cuenta los tiempos de cada ritmo
Crea el feeling
Anímate a ser tú con la técnica aprendida en clase.
Ofrece vueltas dosificadas elegantemente.
Bailar, implica movimientos orgánicos, con emociones vibrantes llenas de color y magia…. Siiii aunque se lea muy romántico; pero que sería del arte si no fuera romántico?
Entonces, no me preguntes si bailar se logra en 8 hrs solamente …
Todo es un proceso recuerda es un idioma de los pies .. La salsa , la cumbia y la bachata llevan su proceso ¡!
No se aprenden 20 o 30 años de estar sentado en 8 hrs …. Pero si puedes aprender a empezar a elegir diferente en tu cuerpo!!!
Modifica la platica que tienes con tu cuerpo y su energía al bailar
¿Te has preguntado porque no bailas o porque realmente no bailas?
-“ es que tengo dos pies izquierdos “
“es que no tengo tiempo para aprender”
“ es que soy un tronco”
BASTAAAAAAAA!
Deja de mandar esos mensajes a tu cuerpo ; cuando haces algo por primer vez , parece que no sirve, pero atrévete a hacerlo varias veces y veras los cambios reales
ELIGE DIFERENTE
Modifica lo que dices y como lo dices, vamos a bailar de verdad ¡!!
El ritmo, ooooh bella palabra que nace desde nuestros ancestros y que no sabemos cómo ejercerla con “dignidad”.. (rie es broma)
En realidad NO nacemos con él, ni lo llevamos en la sangre, ni los cubanos pueden con él solo para bailar!
No, no,no !!! Mitos
Es importante reconocer que cada persona tenemos un tambor único, propio y ubicado en cierta parte del pecho; si nuestro corazón, eso científicamente comprobado hace que las cosas moderen nuestros sentidos y emociones, hay tambores bajitos, planos, pasionales, pero tambores (metafóricamente hablando) y es parte de nosotros .
No deseo redactarte un concepto de diccionario, por el contrario, con mi experiencia docente el ritmo va más allá de nuestras capacidades motoras. Fíjate; para la comunidad sorda el ritmo es visual, es totalmente alejado de tu realidad como oyente, te preguntaras ¿cómo es posible?, pues cierto, quizá te sorprenda la capacidad de copia mental que puede hacer tu cerebro para realizar algo especifico.
El gusto por el baile, por la pintura, deportes, etc, pareciera requieren de todos los sentidos y se mitifica de una manera insoslayable , sin embargo todos se rompe cuando ves a una persona sorda bailar .
Ahora bien te comparto este ejemplo para que te motives a un más y tengas otra perspectiva de ti mismo cuando severamente caes en el juicio de determinar que No tienes ritmo y eso lleva a la sentencia de NO PODER BAILAR:
Para ese “mal” voy a recomendarte unas actividades que te servirán de guía en este camino para que tus clases de baile sean lo máximo.
Paso 1: vas a escuchar más música, pero no de la manera que estas acostumbrado.
Paso2: debes concentrarte en los instrumentos y en el conteo que hemos trabajado en clase, 123 567.
Paso3: Trata de identificar los instrumentos que existen en la canción, tendrás que poner mucha atención.
Paso 4: Ayudará que en cualquier momento del día repitas el paso básico para unificar memoria corporal y la música elegida.
Paso 5: vamos a escuchar a nuestro cuerpo, para ver que nos dice, que necesita para mejorar esto, que siento con tal canción, me pierdo, me aburro, me entusiasma!
Recuerda el baile debe ser orgánico, es arte …crealo y sobrecrealo!
